ご無沙汰しております。なんて出だしで始まるblogだけは書くまいと思っていたのに…。あ、一ヶ月以上更新しないと広告が勝手に表示されるんですね。初めて知りました(笑)
というわけで、4月の中頃から完全にウツっぽくなっていまして、それにもまして結構仕事も沢山入ってきてたもんだから、全くblogを書く気になれませんでした。一度書かなくなるともう全然書けなくなるのは何でだろうね。俺の場合Twitterもそういう所あるけど。要は仕事とか、勉強とかの方が楽しいんでしょうね、きっと。
とはいえ、他の人の(自分以外の)blogを読んでいる立場からすると、がーっと間が空いたりすると結構心配になる物だし、blogって結局後で読み返すための備忘録みたいな役割も大きいので、何年か後になって｢俺って2012年の4月は何やってたんだ？？｣てならないように、禁断の「遡って更新」をジワジワやっていこうかと思っています。完全に自分のためです(笑)。
閑話休題。昨日5月13日は、バンド結成から10年目を迎える日となりました。本当にほんとにたまたまですが、数年ぶりに5人で同じ場所に集まったので、記念写真をパシャリ。でもってひっそりと(？)ホームページのInformationにもアップしております。久々に写真など見る方は是非「老けたなーオイ！」とか突っ込んでみるのもいいんじゃないか。ダメか。
ウツもあんまり良くならず、仕事は今月一杯くらいまでかなりシビアな感じなのでまたまた更新は滞ると思いますが、そのぶん｢遡って更新｣をしようとおもいますので、お暇な方は是非今日より以前の記事を見てみてください。ではまた。
というわけで、4月の中頃から完全にウツっぽくなっていまして、それにもまして結構仕事も沢山入ってきてたもんだから、全くblogを書く気になれませんでした。一度書かなくなるともう全然書けなくなるのは何でだろうね。俺の場合Twitterもそういう所あるけど。要は仕事とか、勉強とかの方が楽しいんでしょうね、きっと。
とはいえ、他の人の(自分以外の)blogを読んでいる立場からすると、がーっと間が空いたりすると結構心配になる物だし、blogって結局後で読み返すための備忘録みたいな役割も大きいので、何年か後になって｢俺って2012年の4月は何やってたんだ？？｣てならないように、禁断の「遡って更新」をジワジワやっていこうかと思っています。完全に自分のためです(笑)。
閑話休題。昨日5月13日は、バンド結成から10年目を迎える日となりました。本当にほんとにたまたまですが、数年ぶりに5人で同じ場所に集まったので、記念写真をパシャリ。でもってひっそりと(？)ホームページのInformationにもアップしております。久々に写真など見る方は是非「老けたなーオイ！」とか突っ込んでみるのもいいんじゃないか。ダメか。
ウツもあんまり良くならず、仕事は今月一杯くらいまでかなりシビアな感じなのでまたまた更新は滞ると思いますが、そのぶん｢遡って更新｣をしようとおもいますので、お暇な方は是非今日より以前の記事を見てみてください。ではまた。
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四月もあっという間に13日になってしまいました。しかも今日は金曜日。まさかこんな不吉な日にミサイルが発射されるとは…しかしまぁ、「発射」はされたけれども「飛んで」は来なかったということで、悪夢のような日だったのはむしろ北朝鮮の指導部の方なんじゃないかな、とも。いずれにせよ北朝鮮は今後変わっていかざるを得ないでしょうね。
さて、そんな13日の金曜日にぴったりな音楽のちょっと面白いネタをご紹介。
まず先入観なしに、以下のYoutube動画を聴いてみて下さい。(ガラケー携帯使ってる人は見れないかも。すみません)
COREY TYLORという男性シンガーの人がアコギ一本で歌っています。場所はNYの本屋さんにあるイベントスペースで、日本で言う所のイオンとかジャスコみたいなショッピングモールでのインストアライブの映像ですね。歌っている人は腕にびっしりタトゥーが入っており、時おりドスの聴いた太い声になりますが、その点を除けばごくごく普通の、フォーク調のさわやかな楽曲を笑顔で歌っています。
お客さんは50人くらい、子供からお年寄りまでいてそれなりに盛り上がってて楽しそう。日本でも良く見かけるインストアライブの光景って感じですよね。全然普通です。
で、次のYoutube動画なんですが、上の動画と同じ人(COREYさん)が、同じ楽曲を歌っています。場所は変わって、今度はバンドでの演奏です。
いいですか、念のためもう一度繰り返しますけど、
歌っている人は同じ人、
歌っている曲も同じ曲、ですよ。大事な事なので2回言いました(笑)。
ではどうぞ。
工ｴｴｪｪ(´ﾟдﾟ)ｪｪｴｴ工
ご存知、現在、世界最強(最怖)と言われるバンド「Slipknot」のライブ動画です。ボーカルの人(ていうか全員)は
マスクを被っていますが、間違いなくさっき本屋さんで歌っていたCOREYさんと同じ人物です(笑)。オーディエンスは15万人くらいいると思います。いやーすごい。
Slipknot、知らない人もいるかもしれませんが、2000年にアメリカでデビューした9人組のバンドです。ジャンル的には｢ヘビーメタル｣からさらに進んだ｢ミクスチャー｣とか「オルタナティブ」と呼ばれるロックで、ご覧の通り世界中のロックフェスで常に主役級の扱いをされる｢現在、世界で最も人気のあるバンド｣の一つです。
現在オリジナルアルバムは4枚出ており、日本でもオリコンの10位以内に入るなどそこそこ人気はありますが、世界的な知名度に比べるとまだまだ知られてないかもしれません。僕も最新アルバムのレビューを2008年にこのblogでしています。｢人気、実力共にメタル界の頂点に行くのでは？｣とか書いてますが、実際行きましたね(笑)。
このバンド、まずはそのオドロオドロしい見た目に目が行くと思います。でもって音楽性というか楽曲も、もうゴリゴリのメタル、聴く人によってはもう雑音、ノイズにしか聞こえないような轟音ですが、なぜか不思議とハマるというか、実は非常に良く計算された高度なロックミュージックです。単に見た目が奇抜なだけ、音楽性が激しいだけでは、世界のトップバンドにはなれません。10年以上活動を続けて、常にそのシーンのトップにい続けるにはそれなりの理由があるように思えます。
まず9人編成のバンド、てのがすごい。3人、4人のバンドですら音楽性、人間関係、その他もろもろで10年辞めずに続けていく事はめちゃめちゃ大変です。そもそも音楽的に言うと、9人もいるメンバーそれぞれの演奏やライブパフォーマンスをちゃんと｢成立｣させるだけで、もの凄く頭が良くないといけないというか、音楽的に高度な技術やセンスが必要になります。
だって目立つ人、目立たない人が絶対出てくるし、CDにはこの人の音入ってないんじゃないの？とか、別にこのメンバーいらなくない？みたいな感じがいかにも出そうじゃないですか。さらにライブとなると、9人が自分の楽器をもって立てるだけのステージ(広さとか設備)、9人の演奏をごちゃごちゃにならずに聴かせる演奏やPAのサウンドクオリティ、どれをとってもとても難しいのが分かると思います。
なので、見た目や音楽性の奇抜さの後ろにある、非常に高度な技術やセンスをこのSlipknotから僕はひしひしと感じてしまいます。あと本当すごいと思うのは「意外と曲がいい」んですよ(笑)。デス声で唸ってるだけに聞こえるかもしれないけど、実はCOREYさんはすごく歌が上手い、かつメロディアスなんです(それを知って欲しくて、最初の動画を見せました)。激しいだけ、唸ったりガナったりするだけのメタルバンドは沢山いますが、Slipknotがそれらと一線を画すのはそこも大きい。
昔からSlipknot好きだったんですが、最近前にも増して本当に好きになってます。率直に言うと、BeatlesやPink floyd、Led zeppelin、Queen、Kissといった「既に活動していないバンド」を除いて、今も現役で活動しているバンドの中で僕は一番好きです！あぁ、告白してしまった(笑)。(ちなみに2番はLifehouseで、3番目がDream Theaterかなぁ。。。)
なので、気分が落ち込んだ時や疲れてしまった時はいつもYoutubeでSlipknotのライブ動画を見て「癒されて」ます。なんかすごいホッとするというか、じんわり感動して熱い気持ちになれるんですよねｗ。多分、まだ悩みなんてなかった少年の日々を思い出して、夢とか希望とかそういうのを感じてるんじゃないだろうか。ま、最新アルバムのタイトルは｢All Hope is Gone｣なんですけど(笑)。
Slipknotが登場して、Beatlesから始まった｢ロック・ミュージック｣の進化は一つの終点を迎えた、と言われる事があります。Rockという音楽が本来持っている「反抗心」｢攻撃性や激しさ｣「疾走感、あるいは重量感」みたいな要素が、Slipknotによって全て限界近くまで引き上げられたからです。実際、世界中のロックバンドを見渡しても、これ以上に「反抗的、攻撃的で、激しくてスピード感と重たさのある音楽」を演ってるバンドはなかなかいません。
同時に、例えば激しさや攻撃性だけを追求して、とにかく速い、とにかく重い、暗い、みたいなメタル系のバンドは他にもいるんですが、Slipknotはそれプラス「みんなが歌えるようなメロディ」や「世界中の何百万人の人がノッたり、共感出来る大衆性」を持っている。そういう意味ではMichael JacksonやMadonna、Lady GAGAなんかと同じ「ポップス」の土俵にもいる。うわーまるでBeatlesみたい！てのは言いすぎですけどね。
2000年の初め、こういった｢ミクスチャーロック｣のバンドがもの凄く流行りました。KORN、Limpbizkit、LinkinParkとか。僕も影響受けてそういうバンドやってましたし。ただ、それらのバンドはやっぱり流行の中で段々色褪せて、解散したり活動休止したり。そしてまた最近復活したりしていますが、その間に着実に自分達の音楽性やキャラを磨いて昇華させ続けてきたSlipknotと比べると、実力や存在感がもう全然違う。人気という意味では昔流行ったバンドの方があったりしますけど、現役感ていうのかな。要するに「最強なのは自分達」みたいな自信をひしひしと感じます。
ま、最初のインストアライブの動画を見て(つい最近見つけて僕も初めてみた)、多分すごく頭の良い人達のグループなんだろうなという気がします。あと真面目で良い人達なんだろうなという気も(笑)。メタルやってる人は大抵いい人達が多いですけど、単に暴力とか、死とか、他者への攻撃的な感情だけを音楽に乗せて表現してるんではない感じ。特にそう感じるのがライブなので、Slipknot聴くならCD買うよりYoutubeで音の良いライブ動画を片っ端から見る方がお勧めです。タダですし。
というわけで、なんかタイトルの「13日の金曜日に聴きたい音楽」とは全然関係ない話になっちゃいました。だって俺、ほぼ毎日聞いてるもん(笑)。それではみなさん良い週末を。
さて、そんな13日の金曜日にぴったりな音楽のちょっと面白いネタをご紹介。
まず先入観なしに、以下のYoutube動画を聴いてみて下さい。(ガラケー携帯使ってる人は見れないかも。すみません)
COREY TYLORという男性シンガーの人がアコギ一本で歌っています。場所はNYの本屋さんにあるイベントスペースで、日本で言う所のイオンとかジャスコみたいなショッピングモールでのインストアライブの映像ですね。歌っている人は腕にびっしりタトゥーが入っており、時おりドスの聴いた太い声になりますが、その点を除けばごくごく普通の、フォーク調のさわやかな楽曲を笑顔で歌っています。
お客さんは50人くらい、子供からお年寄りまでいてそれなりに盛り上がってて楽しそう。日本でも良く見かけるインストアライブの光景って感じですよね。全然普通です。
で、次のYoutube動画なんですが、上の動画と同じ人(COREYさん)が、同じ楽曲を歌っています。場所は変わって、今度はバンドでの演奏です。
いいですか、念のためもう一度繰り返しますけど、
歌っている人は同じ人、
歌っている曲も同じ曲、ですよ。大事な事なので2回言いました(笑)。
ではどうぞ。
工ｴｴｪｪ(´ﾟдﾟ)ｪｪｴｴ工
ご存知、現在、世界最強(最怖)と言われるバンド「Slipknot」のライブ動画です。ボーカルの人(ていうか全員)は
マスクを被っていますが、間違いなくさっき本屋さんで歌っていたCOREYさんと同じ人物です(笑)。オーディエンスは15万人くらいいると思います。いやーすごい。
Slipknot、知らない人もいるかもしれませんが、2000年にアメリカでデビューした9人組のバンドです。ジャンル的には｢ヘビーメタル｣からさらに進んだ｢ミクスチャー｣とか「オルタナティブ」と呼ばれるロックで、ご覧の通り世界中のロックフェスで常に主役級の扱いをされる｢現在、世界で最も人気のあるバンド｣の一つです。
現在オリジナルアルバムは4枚出ており、日本でもオリコンの10位以内に入るなどそこそこ人気はありますが、世界的な知名度に比べるとまだまだ知られてないかもしれません。僕も最新アルバムのレビューを2008年にこのblogでしています。｢人気、実力共にメタル界の頂点に行くのでは？｣とか書いてますが、実際行きましたね(笑)。
このバンド、まずはそのオドロオドロしい見た目に目が行くと思います。でもって音楽性というか楽曲も、もうゴリゴリのメタル、聴く人によってはもう雑音、ノイズにしか聞こえないような轟音ですが、なぜか不思議とハマるというか、実は非常に良く計算された高度なロックミュージックです。単に見た目が奇抜なだけ、音楽性が激しいだけでは、世界のトップバンドにはなれません。10年以上活動を続けて、常にそのシーンのトップにい続けるにはそれなりの理由があるように思えます。
まず9人編成のバンド、てのがすごい。3人、4人のバンドですら音楽性、人間関係、その他もろもろで10年辞めずに続けていく事はめちゃめちゃ大変です。そもそも音楽的に言うと、9人もいるメンバーそれぞれの演奏やライブパフォーマンスをちゃんと｢成立｣させるだけで、もの凄く頭が良くないといけないというか、音楽的に高度な技術やセンスが必要になります。
だって目立つ人、目立たない人が絶対出てくるし、CDにはこの人の音入ってないんじゃないの？とか、別にこのメンバーいらなくない？みたいな感じがいかにも出そうじゃないですか。さらにライブとなると、9人が自分の楽器をもって立てるだけのステージ(広さとか設備)、9人の演奏をごちゃごちゃにならずに聴かせる演奏やPAのサウンドクオリティ、どれをとってもとても難しいのが分かると思います。
なので、見た目や音楽性の奇抜さの後ろにある、非常に高度な技術やセンスをこのSlipknotから僕はひしひしと感じてしまいます。あと本当すごいと思うのは「意外と曲がいい」んですよ(笑)。デス声で唸ってるだけに聞こえるかもしれないけど、実はCOREYさんはすごく歌が上手い、かつメロディアスなんです(それを知って欲しくて、最初の動画を見せました)。激しいだけ、唸ったりガナったりするだけのメタルバンドは沢山いますが、Slipknotがそれらと一線を画すのはそこも大きい。
昔からSlipknot好きだったんですが、最近前にも増して本当に好きになってます。率直に言うと、BeatlesやPink floyd、Led zeppelin、Queen、Kissといった「既に活動していないバンド」を除いて、今も現役で活動しているバンドの中で僕は一番好きです！あぁ、告白してしまった(笑)。(ちなみに2番はLifehouseで、3番目がDream Theaterかなぁ。。。)
なので、気分が落ち込んだ時や疲れてしまった時はいつもYoutubeでSlipknotのライブ動画を見て「癒されて」ます。なんかすごいホッとするというか、じんわり感動して熱い気持ちになれるんですよねｗ。多分、まだ悩みなんてなかった少年の日々を思い出して、夢とか希望とかそういうのを感じてるんじゃないだろうか。ま、最新アルバムのタイトルは｢All Hope is Gone｣なんですけど(笑)。
Slipknotが登場して、Beatlesから始まった｢ロック・ミュージック｣の進化は一つの終点を迎えた、と言われる事があります。Rockという音楽が本来持っている「反抗心」｢攻撃性や激しさ｣「疾走感、あるいは重量感」みたいな要素が、Slipknotによって全て限界近くまで引き上げられたからです。実際、世界中のロックバンドを見渡しても、これ以上に「反抗的、攻撃的で、激しくてスピード感と重たさのある音楽」を演ってるバンドはなかなかいません。
同時に、例えば激しさや攻撃性だけを追求して、とにかく速い、とにかく重い、暗い、みたいなメタル系のバンドは他にもいるんですが、Slipknotはそれプラス「みんなが歌えるようなメロディ」や「世界中の何百万人の人がノッたり、共感出来る大衆性」を持っている。そういう意味ではMichael JacksonやMadonna、Lady GAGAなんかと同じ「ポップス」の土俵にもいる。うわーまるでBeatlesみたい！てのは言いすぎですけどね。
2000年の初め、こういった｢ミクスチャーロック｣のバンドがもの凄く流行りました。KORN、Limpbizkit、LinkinParkとか。僕も影響受けてそういうバンドやってましたし。ただ、それらのバンドはやっぱり流行の中で段々色褪せて、解散したり活動休止したり。そしてまた最近復活したりしていますが、その間に着実に自分達の音楽性やキャラを磨いて昇華させ続けてきたSlipknotと比べると、実力や存在感がもう全然違う。人気という意味では昔流行ったバンドの方があったりしますけど、現役感ていうのかな。要するに「最強なのは自分達」みたいな自信をひしひしと感じます。
ま、最初のインストアライブの動画を見て(つい最近見つけて僕も初めてみた)、多分すごく頭の良い人達のグループなんだろうなという気がします。あと真面目で良い人達なんだろうなという気も(笑)。メタルやってる人は大抵いい人達が多いですけど、単に暴力とか、死とか、他者への攻撃的な感情だけを音楽に乗せて表現してるんではない感じ。特にそう感じるのがライブなので、Slipknot聴くならCD買うよりYoutubeで音の良いライブ動画を片っ端から見る方がお勧めです。タダですし。
というわけで、なんかタイトルの「13日の金曜日に聴きたい音楽」とは全然関係ない話になっちゃいました。だって俺、ほぼ毎日聞いてるもん(笑)。それではみなさん良い週末を。
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3月最後の日。年度末って感じがひしひしとする土曜日、みなさんいかがお過ごしでしょうか。
一昨日あたりから早くも今年を振り返るブログみたいになってますが、今日もそんなネタを一つ。
まずは僕が今年の元旦に書いたこのblogを読んで頂きたいのですが、今年の目標のその�，�「数ヶ月でムキムキの身体になる。なったら写メアップする。」と書いていますね。えぇ、書きましたとも。
で、やるからには有限実行でジムに通って毎日マシーンやってベンチ上げて、ボクシングやらムエタイやらもやってヒーヒーいってたんですけれども、ぶっちゃけこんだけやれば3ヶ月くらいですぐムキムキになれるだろうと、甘い見通しでいました。正直な話。
ですが、2月の終わりくらいから薄々気付き始めたのは「多少スリムにはなったが、筋肉はなかなか付かない…」という現実でした。朝晩プロテインを飲んでいても、もともとの絶対的な食事量が足りてない自分は「筋肉になるべき肉がない」状態だったんです。ムキムキになるには根本的に体重が足りない。
なもんで、今月もとにかく頑張ったのですが結果は…。はい、ごたくはいいから早く写真アップしろ(ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ！て感じですよね。とても恥ずかしいですが、一応3ヶ月目の報告と言うことでアップさせていただきやす。今日の午前中にジム行って、帰ってきて正午頃に自画撮りした写真です。
ほいキタどーん！
自宅でセルフタイマーで撮ったのですが、そのままだとあまりにこっぱずかしいのでモノクロに加工しました。コントラストも若干強めにしてるかな(笑)。
いやーしかしね、これって今流行の「細マッチョ」て部類に入るんだろうか？？自分的には｢マッチョ｣の部分が全然ないので、ただ痩せてるだけにしか見えねーんだけど。僕が目指してたのあくまでこっち↓なんですよね。
↓↓↓↓
でも川島って、公式プロフィールによると185cm、80kgもあるんですよね。多分僕とは一回り以上サイズが違うでしょう。僕は現在173cm、59kgです。トレーニングを始める前と比べても、ほとんど変化ありません。(ほんのちょっとだけ痩せたかも)。
鶏肉を中心に、高たんぱく低カロリーの食事をずっと続けていて、加えてプロテインも一日2回飲んでいます。多分効率よく筋肉をつけるにはなかなか良い食事方法だと思うんだけど、その一方で牛肉や豚肉をほとんど食べないし、最近は炭水化物もあまり取らない食生活になってました(パン、ご飯、麺類をあまり食べてない)。体脂肪が減ってどんどん筋肉に変わっていくんだけど、筋肉の量が増えなかったのが残念。
トレーニングもこの筋肉量だと限界があって、例えばベンチプレスなんですけど、どんなに頑張っても70kg以上が持ち上がらないんですよね。70ｋｇでもそーとーキツイんですが、75kgに挑戦するともう明らかに筋肉の線が切れそうになるんですよ。激痛が走るっていうか。どんだけマゾなトレーニングしてるんだよって話ですね(笑)
なので、肩周りから初めて胸筋、背筋、上腕、腹筋、太もも、ハムストリングスと順番に毎日決まったメニューを延々繰り返してたら、自然とこういう体型になりました。全然満足はしておりません。だってさ、これってはっきり言って脱がないと筋肉あるんだかないんだか全然わからないじゃん！(笑)
だからね、細マッチョがモテるとか女子は細マッチョが好きとか、僕は全然信じてません。あくまでそれは「彼氏が細マッチョだったら嬉しい」という話であって、見ず知らずのその辺の男(←俺)が細マッチョだろうがただのガリガリ君だろうが分かりっこないもの。現に自分もこの3ヶ月間、ちょっとでも誰かにモテそうな気配すらなかったしな！
はい。そういうわけでして、やっぱり男は川島目指さないとな。うん。
次は6月末くらいにまた写メを。。。笑
一昨日あたりから早くも今年を振り返るブログみたいになってますが、今日もそんなネタを一つ。
まずは僕が今年の元旦に書いたこのblogを読んで頂きたいのですが、今年の目標のその�，�「数ヶ月でムキムキの身体になる。なったら写メアップする。」と書いていますね。えぇ、書きましたとも。
で、やるからには有限実行でジムに通って毎日マシーンやってベンチ上げて、ボクシングやらムエタイやらもやってヒーヒーいってたんですけれども、ぶっちゃけこんだけやれば3ヶ月くらいですぐムキムキになれるだろうと、甘い見通しでいました。正直な話。
ですが、2月の終わりくらいから薄々気付き始めたのは「多少スリムにはなったが、筋肉はなかなか付かない…」という現実でした。朝晩プロテインを飲んでいても、もともとの絶対的な食事量が足りてない自分は「筋肉になるべき肉がない」状態だったんです。ムキムキになるには根本的に体重が足りない。
なもんで、今月もとにかく頑張ったのですが結果は…。はい、ごたくはいいから早く写真アップしろ(ﾟДﾟ)ｺﾞﾙｧ！て感じですよね。とても恥ずかしいですが、一応3ヶ月目の報告と言うことでアップさせていただきやす。今日の午前中にジム行って、帰ってきて正午頃に自画撮りした写真です。
ほいキタどーん！
自宅でセルフタイマーで撮ったのですが、そのままだとあまりにこっぱずかしいのでモノクロに加工しました。コントラストも若干強めにしてるかな(笑)。
いやーしかしね、これって今流行の「細マッチョ」て部類に入るんだろうか？？自分的には｢マッチョ｣の部分が全然ないので、ただ痩せてるだけにしか見えねーんだけど。僕が目指してたのあくまでこっち↓なんですよね。
↓↓↓↓
でも川島って、公式プロフィールによると185cm、80kgもあるんですよね。多分僕とは一回り以上サイズが違うでしょう。僕は現在173cm、59kgです。トレーニングを始める前と比べても、ほとんど変化ありません。(ほんのちょっとだけ痩せたかも)。
鶏肉を中心に、高たんぱく低カロリーの食事をずっと続けていて、加えてプロテインも一日2回飲んでいます。多分効率よく筋肉をつけるにはなかなか良い食事方法だと思うんだけど、その一方で牛肉や豚肉をほとんど食べないし、最近は炭水化物もあまり取らない食生活になってました(パン、ご飯、麺類をあまり食べてない)。体脂肪が減ってどんどん筋肉に変わっていくんだけど、筋肉の量が増えなかったのが残念。
トレーニングもこの筋肉量だと限界があって、例えばベンチプレスなんですけど、どんなに頑張っても70kg以上が持ち上がらないんですよね。70ｋｇでもそーとーキツイんですが、75kgに挑戦するともう明らかに筋肉の線が切れそうになるんですよ。激痛が走るっていうか。どんだけマゾなトレーニングしてるんだよって話ですね(笑)
なので、肩周りから初めて胸筋、背筋、上腕、腹筋、太もも、ハムストリングスと順番に毎日決まったメニューを延々繰り返してたら、自然とこういう体型になりました。全然満足はしておりません。だってさ、これってはっきり言って脱がないと筋肉あるんだかないんだか全然わからないじゃん！(笑)
だからね、細マッチョがモテるとか女子は細マッチョが好きとか、僕は全然信じてません。あくまでそれは「彼氏が細マッチョだったら嬉しい」という話であって、見ず知らずのその辺の男(←俺)が細マッチョだろうがただのガリガリ君だろうが分かりっこないもの。現に自分もこの3ヶ月間、ちょっとでも誰かにモテそうな気配すらなかったしな！
はい。そういうわけでして、やっぱり男は川島目指さないとな。うん。
次は6月末くらいにまた写メを。。。笑
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珍しく続けて更新します。昨日のblogを受け継ぐカタチで？Ａの衝撃ならぬＮの悲劇。まぁＮってのはnisaのＮなんですけどね(笑)。
今年に入ってからTwitterを始めたり、去年から通っているジムにも必死で通いつつ、中国語とフランス語と平行して勉強して、それとは別に2月はバンドのHP作りをやったりしてました。なんかまぁ色々といままではあまりやらなかった事に時間をさいて取り組んでた1月〜3月だったのですが、今までやらなかった事に打ち込めば、当然今までやってたことがおろそかになる。
というわけで、丁度今日は年度末なんでそういう話になるんですけど、去年の後半から明らかに本業の仕事の方が傾いてきてまして(笑)、かろうじて続けてはいるものの、それ以前と比べるとかなりマズい感じになってました。ま、今年に入ってからそうなったというよりは去年からだったので薄々感づいてはいたのですが、ちょっと赤がヤバい感じになってまして。
で、このままだと一つビジネスを潰しかねない、と考え直した結果、3月の始めにバンドのHP作業を終えてからはTwitterも放置してお仕事しまくってました。いわゆる、去年までやってた本業です。音楽制作やミックス、スタジオ経営やコンサルティングなどですね。
今月やった仕事がどのような結果になるのかは、すぐに利益になるわけではないのでもう何ヶ月か後にならないと分かりませんが、久々一年ぶりぐらいにかなりの量を受注して頑張りました。まー一年前と同じ水準くらいになればいいけど、なかなかこの世界もトレンドの移り変わりが速いので、そう単純にはいかないと思いますが。
去年の震災があって以降、僕は音楽に対するモチベーションを完全に見失っていた一時期があって、3/11からしばらくはほとんど仕事も出来なかったし、どうしてもやらなければいけないもの以外を受けなかった。結果、ビジネスが傾くくらい売上が減るだろう事も覚悟していたのですが、改めて帳簿を見ると意外と3月〜8月くらいまではそんなに落ちてなくて、本格的にヤバくなったのは9月以降なんですよね。
数字というのはとても正直で、自分としては震災以降だと思っていた下降ポイントが、実は8月の終わりからだった。それは何のタイミングかというと、ギリシャやユーロ全体の危機が顕在化してきたタイミングとピッタリ重なります。振り返って去年9月のblogを見てもやっぱりそう書いてました。海外市場がヤバイ、と(笑)。
要するに、去年の9月以降ヨーロッパ全体、そしてアメリカにも信用不安に対する市場懸念や、この先どうなるの的な先行きの見えなさが濃くなっていたわけです。よく｢景気が悪いor良い｣て言われますけど、景気って結局気分的なもので、実質を伴うわけじゃない。何となくみんなが不安になると景気も悪くなるし、何となくみんなから不安がなくなると景気が良くなる。そういうもんだと思うんです。
実際の所ヨーロッパの国々が、特にイタリアやスペイン、そしてフランスとドイツがどういう経済状態にあるのか僕は良く知りませんが、9月以降あの辺の人たちが急速に｢不安｣になって、必要最低限のもの以外にお金を出すのを止めようとする雰囲気がありました。そうなると、僕のところにくる音楽の仕事も間違いなく少なくなりました。
この辺はすごく体感的なもので説明しづらいけど、音楽業界にも｢受注の総量｣みたいなのがざっくりあって、それがその時のトレンドによって減ったり増えたりするんですよ。例えほとんど仕事の途切れることのない超売れっ子みたいな人がいても、一本当たりのギャラというか予算は確実に昔と変化してます。大きなトレンドとして、少しずつ減り続けてるのは間違いない。
僕なんかはもっとニッチな所で、だけど海外中心にビジネスしてるから、日本の音楽業界が今どうなのか、というのはそんなに影響がないんだけれど、さすがにヨーロッパ全体がダメでアメリカもダメとなると割とお手上げになってしまうんですね。中国や新興国はやっぱりまだ音楽で身を立てられるほど市場が大きくないのもあります。
もう一つ今年掲げた目標に「自分の曲を作る」というのがあります。去年も沢山の曲をアレンジしたり、レコーディングしたりミックスしたりしましたが、やっぱり自分で作詞作曲して作る自分の曲って、そういったお仕事で作るのとは全然違うんですよね。これはもう何度もblogで言ってるから言わないけど(笑)。
特に作詞…これは仕事でやったことは一度もないので(補作詞くらいならあるが)、詞を書くというのはイコール自分の曲を作ることになるんですが、これがもうとにかく時間も労力もかかる。やってもやっても、未だに上手くいかない。片手間に出来るもんじゃないから、集中してやりだすとそれだけで何日も掛かって、感情の激しいアップダウンと共に心身がくたくたになる。
音楽制作の中で、僕は作詞が一番パワーを使うと思っています。そう言えば井上陽水さんも｢曲作りは、作詞が9割、作曲が1割｣なる名言を確か言ってました。ま、そういう風に思ってる人は少なからずいると思います(ちなみに陽水さん大好きです)。そんなに大変なら他の得意な人に任せれば、て事なんでしょうけど、作詞を誰かに任せたらそれはやっぱり「自分の曲」にならないんですよね。僕の場合。
なんで、この作詞という作業も一月からやり始めてるわけですが、おかげで仕事疎かになってヤバかったのでちょっと脇に置いて、仕事ばっかりしてたのが3月。もちろんまた詞は書きますが、それをどう仕事と両立させていくかがもっぱらの課題です。さーどうしようかな。。。
自分自身、感情の激しいアップダウンや、経営や利益の数字の波に揉まれている中で、何をどうすればもっと上手くいくのか分からなくなるときがあります。我ながら情けないなと思うけど、年頭に「今年は自分の曲を作る！それで収入ゼロになっても構わない！」とか佑君にタンカ切っておきながら、いざそういう事態になるとやっぱり怖いんですよ、「ビジネスを潰すこと」が。
今自分がやってる仕事、自分が立ち上げて育ててきたビジネスをなくすかもしれないって、やっぱり不安なんでしょうね、僕も。「こんな仕事いつ辞めたっていい」と口では言えますが、実際にはビジネスがある以上、辞められません。音楽も同じで、もう音楽を続けたいという風に思っているかも分からないまま、10年以上今まで続けてきました。そこには何があったんだろうね。
去年の9月から続いている不調の波が、この3月を契機に上向いていくといいな。でもって「Ｎの悲劇」なんてのが数ヶ月後には笑い話なってるといいのですが(笑)。いやまじでやばかったんで。
で、肝心の両立というのもちゃんと考えていきたいと思います。要はさ、悩まずさくさく曲が作れて、でもって空いた時間で本業の仕事すればオッケー♪てへぺろ、的な感じでやれればいいんだよな。うん、頑張ろう。
今年に入ってからTwitterを始めたり、去年から通っているジムにも必死で通いつつ、中国語とフランス語と平行して勉強して、それとは別に2月はバンドのHP作りをやったりしてました。なんかまぁ色々といままではあまりやらなかった事に時間をさいて取り組んでた1月〜3月だったのですが、今までやらなかった事に打ち込めば、当然今までやってたことがおろそかになる。
というわけで、丁度今日は年度末なんでそういう話になるんですけど、去年の後半から明らかに本業の仕事の方が傾いてきてまして(笑)、かろうじて続けてはいるものの、それ以前と比べるとかなりマズい感じになってました。ま、今年に入ってからそうなったというよりは去年からだったので薄々感づいてはいたのですが、ちょっと赤がヤバい感じになってまして。
で、このままだと一つビジネスを潰しかねない、と考え直した結果、3月の始めにバンドのHP作業を終えてからはTwitterも放置してお仕事しまくってました。いわゆる、去年までやってた本業です。音楽制作やミックス、スタジオ経営やコンサルティングなどですね。
今月やった仕事がどのような結果になるのかは、すぐに利益になるわけではないのでもう何ヶ月か後にならないと分かりませんが、久々一年ぶりぐらいにかなりの量を受注して頑張りました。まー一年前と同じ水準くらいになればいいけど、なかなかこの世界もトレンドの移り変わりが速いので、そう単純にはいかないと思いますが。
去年の震災があって以降、僕は音楽に対するモチベーションを完全に見失っていた一時期があって、3/11からしばらくはほとんど仕事も出来なかったし、どうしてもやらなければいけないもの以外を受けなかった。結果、ビジネスが傾くくらい売上が減るだろう事も覚悟していたのですが、改めて帳簿を見ると意外と3月〜8月くらいまではそんなに落ちてなくて、本格的にヤバくなったのは9月以降なんですよね。
数字というのはとても正直で、自分としては震災以降だと思っていた下降ポイントが、実は8月の終わりからだった。それは何のタイミングかというと、ギリシャやユーロ全体の危機が顕在化してきたタイミングとピッタリ重なります。振り返って去年9月のblogを見てもやっぱりそう書いてました。海外市場がヤバイ、と(笑)。
要するに、去年の9月以降ヨーロッパ全体、そしてアメリカにも信用不安に対する市場懸念や、この先どうなるの的な先行きの見えなさが濃くなっていたわけです。よく｢景気が悪いor良い｣て言われますけど、景気って結局気分的なもので、実質を伴うわけじゃない。何となくみんなが不安になると景気も悪くなるし、何となくみんなから不安がなくなると景気が良くなる。そういうもんだと思うんです。
実際の所ヨーロッパの国々が、特にイタリアやスペイン、そしてフランスとドイツがどういう経済状態にあるのか僕は良く知りませんが、9月以降あの辺の人たちが急速に｢不安｣になって、必要最低限のもの以外にお金を出すのを止めようとする雰囲気がありました。そうなると、僕のところにくる音楽の仕事も間違いなく少なくなりました。
この辺はすごく体感的なもので説明しづらいけど、音楽業界にも｢受注の総量｣みたいなのがざっくりあって、それがその時のトレンドによって減ったり増えたりするんですよ。例えほとんど仕事の途切れることのない超売れっ子みたいな人がいても、一本当たりのギャラというか予算は確実に昔と変化してます。大きなトレンドとして、少しずつ減り続けてるのは間違いない。
僕なんかはもっとニッチな所で、だけど海外中心にビジネスしてるから、日本の音楽業界が今どうなのか、というのはそんなに影響がないんだけれど、さすがにヨーロッパ全体がダメでアメリカもダメとなると割とお手上げになってしまうんですね。中国や新興国はやっぱりまだ音楽で身を立てられるほど市場が大きくないのもあります。
もう一つ今年掲げた目標に「自分の曲を作る」というのがあります。去年も沢山の曲をアレンジしたり、レコーディングしたりミックスしたりしましたが、やっぱり自分で作詞作曲して作る自分の曲って、そういったお仕事で作るのとは全然違うんですよね。これはもう何度もblogで言ってるから言わないけど(笑)。
特に作詞…これは仕事でやったことは一度もないので(補作詞くらいならあるが)、詞を書くというのはイコール自分の曲を作ることになるんですが、これがもうとにかく時間も労力もかかる。やってもやっても、未だに上手くいかない。片手間に出来るもんじゃないから、集中してやりだすとそれだけで何日も掛かって、感情の激しいアップダウンと共に心身がくたくたになる。
音楽制作の中で、僕は作詞が一番パワーを使うと思っています。そう言えば井上陽水さんも｢曲作りは、作詞が9割、作曲が1割｣なる名言を確か言ってました。ま、そういう風に思ってる人は少なからずいると思います(ちなみに陽水さん大好きです)。そんなに大変なら他の得意な人に任せれば、て事なんでしょうけど、作詞を誰かに任せたらそれはやっぱり「自分の曲」にならないんですよね。僕の場合。
なんで、この作詞という作業も一月からやり始めてるわけですが、おかげで仕事疎かになってヤバかったのでちょっと脇に置いて、仕事ばっかりしてたのが3月。もちろんまた詞は書きますが、それをどう仕事と両立させていくかがもっぱらの課題です。さーどうしようかな。。。
自分自身、感情の激しいアップダウンや、経営や利益の数字の波に揉まれている中で、何をどうすればもっと上手くいくのか分からなくなるときがあります。我ながら情けないなと思うけど、年頭に「今年は自分の曲を作る！それで収入ゼロになっても構わない！」とか佑君にタンカ切っておきながら、いざそういう事態になるとやっぱり怖いんですよ、「ビジネスを潰すこと」が。
今自分がやってる仕事、自分が立ち上げて育ててきたビジネスをなくすかもしれないって、やっぱり不安なんでしょうね、僕も。「こんな仕事いつ辞めたっていい」と口では言えますが、実際にはビジネスがある以上、辞められません。音楽も同じで、もう音楽を続けたいという風に思っているかも分からないまま、10年以上今まで続けてきました。そこには何があったんだろうね。
去年の9月から続いている不調の波が、この3月を契機に上向いていくといいな。でもって「Ｎの悲劇」なんてのが数ヶ月後には笑い話なってるといいのですが(笑)。いやまじでやばかったんで。
で、肝心の両立というのもちゃんと考えていきたいと思います。要はさ、悩まずさくさく曲が作れて、でもって空いた時間で本業の仕事すればオッケー♪てへぺろ、的な感じでやれればいいんだよな。うん、頑張ろう。
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久しぶりにblogを更新します。毎日毎日書かないとな〜と思いながらも全然ペンが(この場合キーボードですが…)進まない。そういう時ってありますよね。
今の仕事をしていると、頻繁にというわけではないけれども年に何回か、信じられないくらいビッグネームの人と知り合ってご一緒する機会があります。こういうのって本当に不思議なもので、自分が子供の時に聴いて、憧れていたような音楽関係の人と「突然」会ったりする機会があるんですよね。もちろん街角でばったり会うわけじゃなくて、仕事で会うんですけど。
今の僕の立場上、アーティストご本人ではなくて(本人の場合もたま〜にありますが)、そのプロデューサーさんとか、一緒にやられてるエンジニアさんが多いのですが、僕的にはご本人と会うよりも「あの曲／アルバムを作った人だ！」ていう感覚がやっぱりあるので、緊張もするし、ホント身に余る光栄って感じです。だって全然自分自身はそこに追いついていると思えないから。
作曲家の人やアレンジャーの人ってのはその最たるもので、表舞台には出てこないかもしれないけど、「その曲を作った張本人」なわけじゃないですか。街ですれ違ってもそれこそ分からないけど(笑)、この人が○○の曲を作ったのか〜と思うと、なんかもの凄いオーラを感じるというか、ただ雰囲気や存在感がすごいだけじゃなくて、実際にお話してみて、初めてその凄さが分かるわけです。
先日お会いした作曲家・アレンジャーの人も凄かった。名前を仮にAさんとしておきましょう。Aさんのスタジオに行って、まぁ遊びみたいな感じでちょこちょこ作業したり、音楽制作について色々と話をしてきたんですが、やっぱり知識と技術を併せ持ってる人は音楽つくりに対する考え方というか、切り込み方が独特で深いんですよね。そのＡさんの音楽に対する情熱、姿勢みたいなのは僕には全然ないものでした。
知識、技術、経験、センスetc...どんなジャンルでも割と一緒くたになって「キャリアがある」みたいな感じに思われるけど、それらは全然別物なんですよね。例えば僕なんかだと、｢知識｣はやたらとある。古いものから新しいものまで。でもそれって音楽の仕事をやる上では単なる｢情報屋｣にすぎないわけで、技術のある人、センスのある人には全然かなわないなぁと思うことがしばしばあります。
特に｢センス｣なんて、あまりに抽象的すぎてなんだか説明も出来ないけれど、それでも音楽って聴いた瞬間に「これはセンスあるなぁ」とか「センスないなぁ」て判断できるし、判断されちゃうもの。肝心の｢センス｣が何か分からないけれど、｢センスの有無｣は分かる。これって未だにすごく不思議で、たまにAさんのような本当に｢センスのある人｣に出会うと、自分はセンスが無いな〜と痛感します。
まぁ全部を持ち合わせてたらそれこそ｢天才｣なのかもしれません。そういう天才肌の人が諦めずに長い間音楽を作り続けて「経験」も蓄積していったら、それこそ最高の｢キャリア｣になりますよね。人数は多くないけど、そういう人は確実に何人かいます。そういう人とたまーに出会う機会が僕にもあるわけです(笑)。何年か前には考えられなかったな。
何年か前のバンドやってた頃は、そういう人と出会うことも、そもそもそういう人がいるって事もほとんど考えた事がなかった。自分が最高だろって思ってた節もあったし。それは若かったからかもしれないけど、そもそも出来上がったＣＤや曲だけ聴いててもそういう人の存在ってそんなに意識できないんですよね。実際に会って、話して、手の内が見えてくると「すげぇ！」て実感する。
そういう凄い人に出会うことで「いつかは自分も」と発奮するタイプと、「それに比べて自分は…」と意気消沈してしまうタイプと、両方あるかと思いますが、自分はどっちなんだろうなー。少なくとも｢前者です｣と断言出来る強さは持っていない。どちらかといえば後者の心境になるんだけど、意気消沈しながらも家に帰ってからまたウジウジやり始めるタイプじゃないでしょうか(笑)。
音楽もそうだし、全てのアートやクリエイティブって｢正解｣がない。答えがないものを延々自分で考えて作り出さなきゃいけないから、継続してやり続けるのはそれこそ「才能」なんですよ。知識、技術、演奏力なんかよりも遥かにその才能の方が大事。｢諦めず、飽きずにやり続ける｣事が一番難しいと僕は思います。だってやってもやっても答えがないんだから。
Ａさんは多分そういうのを超越してて、そもそもあんまりそういうことを考えずにバシバシやってるんじゃないだろうか。曲一つ作るにしても、あれはどうだろう、これはどうだろう、って感じでとにかくレスポンスが早い。しかも｢どうだろう｣って言うのは正解が分からないんじゃなくて、これが自分にとっての正解なんだってものを確実にテーブルに出してくる。
思い切りの良さ、自分に対する自信、技術・経験の裏づけとか、そういうものが全部一緒になって初めて、ああいう音楽制作が出来るんだろうなって思いました。とか言いながらそれが分かった時は内心ものすごい衝撃だったんですけど(笑)。僕が「これはどうだろう？」て誰かに言う時は、大抵自信がないから選択肢を相手に提案してるだけで、決して｢正解｣を並べてるわけじゃないんですよね。
正解はないんじゃないの？て思うかもしれないけど、それは｢絶対的な正解｣はないということで、それぞれの人の、それぞれの気持ちのなかには「これが正解じゃないか」というものがきっとある。ただ、それを他人にすばやくバーンとは提示できない。普通は出来ないと思うんですよ。「それは違うだろう〜」って言われるのが怖いから。
それでもやらなきゃいけないのが仕事のツラい所で、日々色々な所で色々な人が自分の中で必死にひねり出した物を他人に提案して、それをにべも無く断られたりしてると思うのですが、そんなことでは動じない人、そもそも断わられたと思うことさえなく次のAlternativeを打ち出せる人が、「才能のある人」として認められていくんだと思う。それこそＡさんのように。
今書いてて気付いたのは、そういう凄い人にここ数年急に出会えるようになったのは、自分がレベルアップしてるからじゃなくて、どちらかというとそういう人達がこちらに降りてきてくれてるからじゃないかと思うのです。多少は自分のレベルも上がってて欲しいけど、むしろネットのせいで情報や経験というのがどんどん均一化されてきてて、もの凄い人達との接点が以前より増えているのを感じます。
TwitterとかSNSも、芸能人有名人と気軽にネット上のお友達・お知り合いになれますが、それって一昔前じゃ考えられない事ですよね。言ってみればバーチャルだからそのままだと何も変わらないように見えるけど、その繋がりをリアルに変える何かアイディア、接点を持てれば、それこそ本当のお知り合いに誰だってなれる。これは素晴らしいことでもあり、怖いことでもあるけど。
みなさんも経験あるかと思いますが、本当に凄い人って腰がめちゃめちゃ低い。目上、目下関係なくとても丁寧かつ好印象なコミュニケーションを取ろうとする人が多いです。だからそういう人たちがネットというツールを使うと、どこまででも降りてくる。｢降りてくる｣っていうのはレベルを下げるっていう意味じゃなくて、文字通り誰とでも分け隔てなく接しようとする。
そういう人の周りには自然と人も集まるし、仕事も集まるんだろうなという気はします。これは僕の持論ですが、悪い話は広まりやすいけど、印象に残りにくい。逆に良い話は広まりにくいけど、印象に残りやすい。ネットなんかだと特に、悪い話ほど拡散しやすいですがもうそんなの慣れっこなのでいちいちずっと覚えてたりしません。逆に良い話はなかなか出会えないぶん、長く覚えていたりする。
本当に凄い人はみな人格も素晴らしい人、という僕の仮説が正しいとすると、そういう人はネットによって今まで以上にその凄さが多くの人に伝わって、良い出会いや仕事が増えるのかもしれません。出会いや仕事が増えたことで、僕みたいなしがない｢情報屋・知識屋｣の人間とも知り合う事になったのかな、と。ま、これはきっと良い出会いだったと信じていますけど(笑)。
というわけで、出会いは色んな事を気付かせてくれるなっ。今日書いたような事を最近つくづく感じているので、今年の僕の目標は「脱・知識屋」なんですが(笑)、なかなかああいう人達の高みまでは遠い道のりです。。。誰かに(良い意味での)衝撃を与えるような音楽人にいつかなりたいな。技術も身につけて、センスを磨いて、ちょっとずつ経験を積み重ねていこう。知識や情報は商売するには便利だけれど、それで人間を磨くことは出来ないよ、きっと。
今の仕事をしていると、頻繁にというわけではないけれども年に何回か、信じられないくらいビッグネームの人と知り合ってご一緒する機会があります。こういうのって本当に不思議なもので、自分が子供の時に聴いて、憧れていたような音楽関係の人と「突然」会ったりする機会があるんですよね。もちろん街角でばったり会うわけじゃなくて、仕事で会うんですけど。
今の僕の立場上、アーティストご本人ではなくて(本人の場合もたま〜にありますが)、そのプロデューサーさんとか、一緒にやられてるエンジニアさんが多いのですが、僕的にはご本人と会うよりも「あの曲／アルバムを作った人だ！」ていう感覚がやっぱりあるので、緊張もするし、ホント身に余る光栄って感じです。だって全然自分自身はそこに追いついていると思えないから。
作曲家の人やアレンジャーの人ってのはその最たるもので、表舞台には出てこないかもしれないけど、「その曲を作った張本人」なわけじゃないですか。街ですれ違ってもそれこそ分からないけど(笑)、この人が○○の曲を作ったのか〜と思うと、なんかもの凄いオーラを感じるというか、ただ雰囲気や存在感がすごいだけじゃなくて、実際にお話してみて、初めてその凄さが分かるわけです。
先日お会いした作曲家・アレンジャーの人も凄かった。名前を仮にAさんとしておきましょう。Aさんのスタジオに行って、まぁ遊びみたいな感じでちょこちょこ作業したり、音楽制作について色々と話をしてきたんですが、やっぱり知識と技術を併せ持ってる人は音楽つくりに対する考え方というか、切り込み方が独特で深いんですよね。そのＡさんの音楽に対する情熱、姿勢みたいなのは僕には全然ないものでした。
知識、技術、経験、センスetc...どんなジャンルでも割と一緒くたになって「キャリアがある」みたいな感じに思われるけど、それらは全然別物なんですよね。例えば僕なんかだと、｢知識｣はやたらとある。古いものから新しいものまで。でもそれって音楽の仕事をやる上では単なる｢情報屋｣にすぎないわけで、技術のある人、センスのある人には全然かなわないなぁと思うことがしばしばあります。
特に｢センス｣なんて、あまりに抽象的すぎてなんだか説明も出来ないけれど、それでも音楽って聴いた瞬間に「これはセンスあるなぁ」とか「センスないなぁ」て判断できるし、判断されちゃうもの。肝心の｢センス｣が何か分からないけれど、｢センスの有無｣は分かる。これって未だにすごく不思議で、たまにAさんのような本当に｢センスのある人｣に出会うと、自分はセンスが無いな〜と痛感します。
まぁ全部を持ち合わせてたらそれこそ｢天才｣なのかもしれません。そういう天才肌の人が諦めずに長い間音楽を作り続けて「経験」も蓄積していったら、それこそ最高の｢キャリア｣になりますよね。人数は多くないけど、そういう人は確実に何人かいます。そういう人とたまーに出会う機会が僕にもあるわけです(笑)。何年か前には考えられなかったな。
何年か前のバンドやってた頃は、そういう人と出会うことも、そもそもそういう人がいるって事もほとんど考えた事がなかった。自分が最高だろって思ってた節もあったし。それは若かったからかもしれないけど、そもそも出来上がったＣＤや曲だけ聴いててもそういう人の存在ってそんなに意識できないんですよね。実際に会って、話して、手の内が見えてくると「すげぇ！」て実感する。
そういう凄い人に出会うことで「いつかは自分も」と発奮するタイプと、「それに比べて自分は…」と意気消沈してしまうタイプと、両方あるかと思いますが、自分はどっちなんだろうなー。少なくとも｢前者です｣と断言出来る強さは持っていない。どちらかといえば後者の心境になるんだけど、意気消沈しながらも家に帰ってからまたウジウジやり始めるタイプじゃないでしょうか(笑)。
音楽もそうだし、全てのアートやクリエイティブって｢正解｣がない。答えがないものを延々自分で考えて作り出さなきゃいけないから、継続してやり続けるのはそれこそ「才能」なんですよ。知識、技術、演奏力なんかよりも遥かにその才能の方が大事。｢諦めず、飽きずにやり続ける｣事が一番難しいと僕は思います。だってやってもやっても答えがないんだから。
Ａさんは多分そういうのを超越してて、そもそもあんまりそういうことを考えずにバシバシやってるんじゃないだろうか。曲一つ作るにしても、あれはどうだろう、これはどうだろう、って感じでとにかくレスポンスが早い。しかも｢どうだろう｣って言うのは正解が分からないんじゃなくて、これが自分にとっての正解なんだってものを確実にテーブルに出してくる。
思い切りの良さ、自分に対する自信、技術・経験の裏づけとか、そういうものが全部一緒になって初めて、ああいう音楽制作が出来るんだろうなって思いました。とか言いながらそれが分かった時は内心ものすごい衝撃だったんですけど(笑)。僕が「これはどうだろう？」て誰かに言う時は、大抵自信がないから選択肢を相手に提案してるだけで、決して｢正解｣を並べてるわけじゃないんですよね。
正解はないんじゃないの？て思うかもしれないけど、それは｢絶対的な正解｣はないということで、それぞれの人の、それぞれの気持ちのなかには「これが正解じゃないか」というものがきっとある。ただ、それを他人にすばやくバーンとは提示できない。普通は出来ないと思うんですよ。「それは違うだろう〜」って言われるのが怖いから。
それでもやらなきゃいけないのが仕事のツラい所で、日々色々な所で色々な人が自分の中で必死にひねり出した物を他人に提案して、それをにべも無く断られたりしてると思うのですが、そんなことでは動じない人、そもそも断わられたと思うことさえなく次のAlternativeを打ち出せる人が、「才能のある人」として認められていくんだと思う。それこそＡさんのように。
今書いてて気付いたのは、そういう凄い人にここ数年急に出会えるようになったのは、自分がレベルアップしてるからじゃなくて、どちらかというとそういう人達がこちらに降りてきてくれてるからじゃないかと思うのです。多少は自分のレベルも上がってて欲しいけど、むしろネットのせいで情報や経験というのがどんどん均一化されてきてて、もの凄い人達との接点が以前より増えているのを感じます。
TwitterとかSNSも、芸能人有名人と気軽にネット上のお友達・お知り合いになれますが、それって一昔前じゃ考えられない事ですよね。言ってみればバーチャルだからそのままだと何も変わらないように見えるけど、その繋がりをリアルに変える何かアイディア、接点を持てれば、それこそ本当のお知り合いに誰だってなれる。これは素晴らしいことでもあり、怖いことでもあるけど。
みなさんも経験あるかと思いますが、本当に凄い人って腰がめちゃめちゃ低い。目上、目下関係なくとても丁寧かつ好印象なコミュニケーションを取ろうとする人が多いです。だからそういう人たちがネットというツールを使うと、どこまででも降りてくる。｢降りてくる｣っていうのはレベルを下げるっていう意味じゃなくて、文字通り誰とでも分け隔てなく接しようとする。
そういう人の周りには自然と人も集まるし、仕事も集まるんだろうなという気はします。これは僕の持論ですが、悪い話は広まりやすいけど、印象に残りにくい。逆に良い話は広まりにくいけど、印象に残りやすい。ネットなんかだと特に、悪い話ほど拡散しやすいですがもうそんなの慣れっこなのでいちいちずっと覚えてたりしません。逆に良い話はなかなか出会えないぶん、長く覚えていたりする。
本当に凄い人はみな人格も素晴らしい人、という僕の仮説が正しいとすると、そういう人はネットによって今まで以上にその凄さが多くの人に伝わって、良い出会いや仕事が増えるのかもしれません。出会いや仕事が増えたことで、僕みたいなしがない｢情報屋・知識屋｣の人間とも知り合う事になったのかな、と。ま、これはきっと良い出会いだったと信じていますけど(笑)。
というわけで、出会いは色んな事を気付かせてくれるなっ。今日書いたような事を最近つくづく感じているので、今年の僕の目標は「脱・知識屋」なんですが(笑)、なかなかああいう人達の高みまでは遠い道のりです。。。誰かに(良い意味での)衝撃を与えるような音楽人にいつかなりたいな。技術も身につけて、センスを磨いて、ちょっとずつ経験を積み重ねていこう。知識や情報は商売するには便利だけれど、それで人間を磨くことは出来ないよ、きっと。
